Pictură Zhostovo pentru prezentare de vârstă preșcolară. pictura Zhostovo. Descărcați rezumate și prezentări pentru o lecție de tehnologie sau arte plastice. Realizat de profesorul IZO Fedorova OM

Elena Vladimirovna Frolova
Prezentare „Pictură Zhostovo”

Concursul „Educatorul anului 2018”

Master-class.

Istorie Zhostovo și Zhostovo pescuitul datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate din apropierea Moscovei și satele din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscova) - Zhostovo, Ostashkov, Hlebnikov, Troitsky și alții - au existat ateliere pentru fabricarea produselor de lac pictat din papier-mâché. Tradițiile acestui lucru au apărut picturi murale la Zhostovoși satele din jur bazate pe Tagilul anterior picturi murale(secolul al 18-lea). Motivul principal pictura Zhostovo, ca și Tagil, este un buchet de flori.

În 1922, în satul Novoseltsevo, a „Novoseltsevskaya Labor Artel” pentru producerea tăvilor din fier lăcuit; în 1924 organizat în sat « Zhostovo munca artel» Și „Meșteșug special”; în 1925 - "Lăcuitor"și în același timp în satul Troitskoye - un artel "Munca ta" pe vopsire în tavă. Toate au fost unite în 1928 într-un artel specializat "Tava metalica" in sat.

Anii 1920 și 1930 nu au fost ușoare în istorie Zhostovo. Tendințele de afirmare directă a modernității și realismului comune artei sovietice au condus la faptul că organizațiile responsabile cu meșteșugurile populare au încercat să schimbe direcția tradițională a dezvoltării lor și le-au introdus în Zhostovo picturi mostre de compoziții ornamentale și tematice create de artiști profesioniști fără a ține cont de specificul artei locale și purtând trăsăturile picturii de șevalet și naturalismului. Artiștii de frunte au înțeles străinătatea unor astfel de inovații față de însăși esența artei populare, au reușit să le reziste și să direcționeze noi idei pentru a aprofunda măiestria tradițională.

Anii 1960 au marcat începutul unei noi ere în istorie. Zhostovo, care continuă până în zilele noastre. artistic pictura tăvile au câștigat din ce în ce mai multă autoritate și popularitate datorită nu numai produselor de masă, ci și lucrărilor unice ale maeștrilor de seamă, care au atras din ce în ce mai mult atenția la numeroase expoziții din țară și din străinătate. Pentru istoria sa Zhostovo tăvile din obiecte de uz casnic au devenit panouri decorative independente, iar meșteșugul, care a servit cândva ca ajutor pentru agricultură, a dobândit statutul de tip unic de artă populară rusă. Astăzi decorativ pictura este în creștere. Acest lucru nu înseamnă că nu există dificultăți și probleme în viața pescuitului. Ele există în toate domeniile culturii noastre, care trebuie să reziste comercializării moderne. Zhostovo imita, încercând să imite stilul și chiar manierele de artiști ale autorului. Cu toate acestea, echipa, care lucrează constant în industrie, are cel mai înalt profesionalism, realizat prin mulți ani de muncă asiduă și căutare creativă, îmbunătățirea aptitudinilor și concentrarea constantă pe cele mai bune exemple din moștenirea vechilor maeștri. La aceasta trebuie să adăugăm studiul istoriei artei, natura moartă clasică și diferite tipuri de artă rusă aplicată și populară, completând "cutie creativa" studii de masterat.

Master class cu fotografie pas cu pas„Elemente ale picturii Zhostovo”

Autorul lucrării: Shakleina Irina Yuryevna, educatoare MADOU CRR, d/s Nr. 110 Regiunea Kaliningrad Orașul Kaliningrad.
Acest material va fi util pentru educatorii preșcolari în munca lor de cunoaștere a copiilor mai mari. vârsta preșcolară cu pictura Zhostovo, pentru părinți.
Ţintă: cunoașterea copiilor cu trăsăturile picturii meșteșugului Zhostovo.
Sarcini:
- să cultive dragostea și respectul pentru meșterii populari, mândria față de oamenii lor;
- alocă mijloace de expresivitate artistică: elemente de model, culoare, compoziție;
- pentru a fixa tehnicile de desen cu pensula: cu capatul pensulei, cu toata pensula, executati o lovitura dubla la infatisarea mugurilor, florilor si frunzelor;

Materiale si instrumente:
- foi de peisaj colorate cu guașă sau cerneală neagră (albastru, verde), sau hârtie neagră (albastru, verde) din setul de hârtie colorată, sau carton (forma hârtiei depinde de ce formă vor avea tăvile - rotundă, ovală, dreptunghiular);
- guașă;
- pensule pentru desen (veverita sau kolinsky, nr. 2, nr. 4, 5);
- paleta;
- borcan pentru apa;
- o cârpă pentru perie;
- betisoare de urechi.

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular rusesc de pictură artistică a tăvilor din metal forjat (de tablă), care există din 1825 în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Micul sat Zhostovo este renumit în lume pentru tăvile sale cu buchete superbe de flori. Împreună cu Khokhloma și Gzhel, tăvile cu ornamente florale au devenit adevărate carte de vizită ale țării noastre, personificând meșteșugurile populare rusești, și recunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei.După scop, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor.
Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), pictura se realizează fără a transfera desenul la suprafață.
Motivul principal al picturii este un buchet de flori, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice, frunze, muguri și tulpini. Centrul buchetului sunt imagini cu flori mari: mac, trandafir, dalie sau aster. Florile sălbatice sunt introduse în desen ca elemente care completează și îmbogățesc compoziția.
Buchetul poate fi așezat în centrul tăvii, caz în care se vorbește despre buchet asamblat.

Dacă florile și frunzele sunt situate de-a lungul marginilor tăvii, vorbesc despre o coroană.



Elementele picturii Zhostovo sunt descrise în mai multe etape:
- pictura (începutul și baza compoziției viitorului model, adică siluetele florilor și frunzelor în conformitate cu planul lor);
- tenezhka (cuvântul "tenezhka" este în consonanță cu cuvântul "umbră". Florile au volum, sunt indicate locurile umbrite ale plantelor);
- așezarea (una dintre cele mai importante etape ale picturii. Forma buchetului capătă carne - se clarifică multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții);
- strălucire (impunerea strălucirii dezvăluie lumină și volum. Buchetul pare a fi iluminat. Orbirea creează stare de spirit și culoare).
- desen (aceasta este partea finală a lucrării. Folosind o pensulă specială subțire, artistul aplică mișcări mici, dar foarte semnificative - nervuri și margini dantelate pe frunze, „semințe” în centrul cupelor de flori);
- legare (cu ajutorul unor tulpini subțiri, fire de iarbă și virici, buchetul este format într-un singur întreg și legat de fundal).
- curățarea marginilor tăvii (decorarea laterală a tăvii, constând din modele geometrice sau florale. Curățarea poate fi modestă, sau poate concura cu rame de tablouri antice luxoase. Fără curățare, produsul pare nefinisat).
Acesta este un proces foarte lung și complicat.
Cunoașterea preșcolarilor cu pictura Zhostovo are loc la senior și grupuri pregătitoare. Întregul proces de creare pas cu pas a unui aranjament floral este dificil de descris pentru preșcolari. Vreau să vă aduc în atenție o versiune ușoară disponibilă pentru preșcolari, pe care o folosesc în munca mea cu preșcolari mai mari.
Pentru a face loviturile frumoase, în pictura cu pensula se folosesc perii de veveriță și kolinsky rotunde. Dacă nu aveți acestea, atunci folosiți o pensulă cu un vârf subțire al grămezii pentru pictură.

Progresul clasei de master:

Să începem cu imaginea florilor mari.
El te privește de sus
Nu vei găsi o floare mai mândră.
El este stăpânul în grădina de toamnă,
Aceasta este o culoare strălucitoare... (dalia).

Asa arata daliile adevarate, incantandu-ne privirile cu frumusetea lor in gradina de toamna.
Daliile sunt plante luxoase cu o perioadă lungă de înflorire.

Potrivit uneia dintre legende, daliile obișnuiau să crească doar în grădina regală și erau protejate ca niște prunele ochilor. Odată, un tânăr grădinar a furat o floare și a plantat-o ​​sub fereastra iubitei sale. Grădinarul a fost aruncat în închisoare, dar floarea a încetat să mai fie un secret minunat și a devenit disponibilă oamenilor obișnuiți.
Potrivit unei alte legende, dalia a crescut atunci când pământul s-a dezghețat după epoca glaciară, la locul ultimului incendiu care s-a stins. Apariția ei a devenit un fel de simbol al victoriei vieții și al începutului unei noi ere.
Astăzi, există mii de soiuri de dalii și mai multe tipuri de clasificare a acestora.



Înainte de a desena dalii cu copiii, puteți schița viitoarea floare cu un creion simplu sub formă de cerc. Daliile sunt înfățișate folosind tehnica periei „dublă cursă”. O lovitură dublă ajută la transmiterea atât a culorii, cât și a umbrei. Alegem o soluție de culoare pentru viitoarea noastră floare. De exemplu, roșu și galben. Coborâm pensula în vopsea galbenă, îndepărtăm excesul de vopsea de pe marginea borcanului, ridicăm vopsea roșie de pe vârful pensulei și, prin scufundare, facem mișcări de-a lungul marginii schiței noastre într-o anumită secvență: sus- jos, dreapta-stânga.


Dacă vopseaua s-a terminat, atunci spălăm pensula și ridicăm din nou vopseaua: mai întâi - galben, pe vârful pensulei - vopsea roșie. Continuăm să desenăm petalele daliei noastre.



În aceeași ordine, umpleți al doilea rând de petale.




Și acum cu mișcări ușoare umplem mijlocul florii. Aici avem un bărbat atât de frumos.


Și aceasta este o dalie într-o schemă de culori diferită.


cap pe picior,
Mazăre în cap.
Soarele arde coroana,
Vrea să facă un zornăitură (mac).

Macul înflorit este un simbol al frumuseții fără precedent, al tinereții nestingherite și al farmecului feminin.


Propun următoarea secvență a imaginii macului.




Un mugur de mac poate fi descris după cum urmează.


Există o buclă în grădină -
Cămașă albă,
Inimă de aur.
Ce este? (muşeţel).
Mușețelul este una dintre cele mai recunoscute și dragi flori inimii noastre. Coroanele sunt țesute din el, sunt adunate în buchete, fetele ghicesc pe el: „Iubește - nu iubește”, și chiar caută răspunsuri la întrebările prețuite: „Da, nu, cu siguranță se va împlini, este mai bine să nu faci. Fă-o." Există legende despre multe flori, inclusiv mușețel.
Cu mult timp în urmă, într-un mic sat pierdut, a crescut o fată frumoasă cu păr blond, ochi albaștri și piele strălucitoare și însorită. Fata avea și un amant - un tânăr Roman din satul alăturat. Cuplul a petrecut tot timpul împreună, plimbându-se prin păduri, pajiști, culegând flori și fructe de pădure. Într-o noapte, Roman a avut un vis ciudat - un înțelept i-a dăruit o floare uimitoare - cu un miez galben și petale albe în jur. Dimineața, trezindu-se, Roman a văzut pe patul său o floare dintr-un vis. În viață, floarea era și mai frumoasă decât într-un vis. Roman i-a dat-o iubitei sale, care a numit florii un nume blând - musetel.
După cum spune mitul despre floare, îndrăgostiții au admirat frumosul mușețel, iar într-o zi fata i-a cerut lui Roman să se întoarcă în țara visurilor pentru a strânge un buchet imens de margarete și a-l oferi oamenilor. Roman a plecat într-o călătorie lungă, câțiva ani a rătăcit prin țări îndepărtate și, în cele din urmă, chiar la sfârșitul lumii, a găsit împărăția somnului. Regele s-a oferit să-i dea lui Roman un întreg câmp de margarete în schimbul faptului că tânărul va rămâne pentru totdeauna în posesiunile lui și nu se va întoarce acasă. Roman, de dragul iubitului său, a fost de acord cu totul și a rămas în tărâmul viselor. O fată frumoasă a așteptat îndelung întoarcerea lui, iar într-o dimineață lângă casă a descoperit un câmp de margarete frumoase. Ea a ghicit că Roman trăiește și o iubește, dar nu puteau fi împreună. De atunci, mușețelul a fost considerat un simbol al îndrăgostiților.


Pentru imaginea margaretei, folosim din nou tehnica loviturii cu pensula „dublu cursă”. Colectăm vopsea albă pe pensulă și vopsea albastră sau albastră pe vârful pensulei. Vârful periei este întotdeauna îndreptată spre centru. Desenăm petalele în următoarea succesiune: vertical deasupra - dedesubt, orizontal la dreapta - la stânga, strict la mijloc în golurile formate.


Acum vom desena flori mici care ajută la completarea și îmbogățirea compoziției.

Frunza - trifoi, ca un evantai,
Tijă subțire, flexibilă
Pălărie roșie - floare.
Suc dulce în florile alea.
Un bondar zboară după el spre... (trifoi).

Numele trifolium înseamnă „care are trei frunze”. Shamrock, Clover, Kashka. Există multe legende în jurul trifoiului - trifoi, desigur, cea mai faimoasă legendă este despre cea de-a patra frunză. Găsirea unui astfel de trifoi cu patru foi este considerată un noroc incredibil.
Cel mai faimos mit al trifoiului spune că Sfântul Patrick a folosit trei frunze pe o tulpină pentru a explica conceptul Sfintei Treimi - frunzele îl înfățișau pe Dumnezeu Tatăl, Dumnezeu Fiul și Dumnezeu Duhul Sfânt. De asemenea, se crede că, cu ajutorul unei frunze de trifoi, Patrick a alungat toți șerpii din așezările în care se afla. Într-adevăr, se crede că acolo unde crește trifoiul, șerpii nu se târăsc niciodată. Poate din acest motiv, trifoiul sau trifoiul este un simbol al Irlandei.


Pentru a desena o floare de trifoi, trebuie să amestecăm vopsele - fucsia și alb. Obțineți o nuanță blândă. Desenăm un cerc cu o culoare roz pal, apoi cu vârful pensulei ridicăm vopsea de culoare fucsia și desenăm mici mișcări într-o anumită secvență (primul rând de mișcări este în partea de jos a florii, puțin mai sus este al doilea rând de lovituri, iar ultimul rând este în vârful florii). Desenăm petalele trifoiului nostru cu vopsea verde folosind tehnica de „lipire” (puteți desena fie trei petale, fie patru)


Această floare albastră
Ne amintește de tine
Despre cer - pur, pur,
Și soarele este strălucitor! (nu-mă-uita).

Există diverse legende despre originea nu-mă-uita, adesea foarte asemănătoare între ele. Ei vorbesc despre lacrimile vărsate de mirese când se despart de cei dragi. Aceste lacrimi se transformă în flori albastre, ca ochii lor, iar fetele le dăruiesc iubitului lor ca amintire... O legendă despre nu-mă-uita spune că zeița Flora, dând nume diferitelor plante, a ignorat o modestă floare albastră. . Plecând deja, a auzit această floare spunând în liniște: „Nu uita de mine!”. Flora a văzut floarea și a numit-o „nu mă uita”, dându-i capacitatea de a evoca amintiri oamenilor.


Când înfățișați pe nu-mă-uita, puteți folosi tampoane de bumbac.


Acum să trecem la imaginea cu frunze, iarbă. Aici trebuie să exersați puțin în derularea pensulei în sensul acelor de ceasornic cu degetele. Defilarea se poate face foarte mic, cu ajutorul defilării pensulei, frunzele se obțin parcă în mișcare, ușor cu vârfurile curbate. Pentru imaginea tuturor frunzelor, folosim și tehnica „dublă cursă” pentru a transmite culoare și umbră. Mai întâi colectăm vopsea verde, pe vârful pensulei - vopsea galbenă.


Înfățișăm aceste frunze mari lungi cu o mișcare „zig-zag” - vârful, întreaga pensulă, vârful, derulând pensula cu degetele.


Pentru a trage mai ușor frunzele de dalii, trandafiri, puteți mai întâi să desenați un contur aproximativ al frunzei cu un creion. Prima lovitură se face întotdeauna la mijloc. Această lovitură se numește „zigzag” - vârful, toată pensula, vârful. Apoi umpleți secvențial corpul prospectului.


Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate din apropierea Moscovei și din satele fostei Troitskaya volost - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye - ateliere pentru fabricarea de produse lac pictate din a apărut papier-mâché. Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. În 1830, producția de tăvi în Zhostovo și satele din jur a crescut. Au apărut primele tăvi din metal forjat decorate cu pictură cu flori. Apariția tăvii pictate Zhostovo este asociată cu numele fraților Vishnyakov.


Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori. În arta originală a maeștrilor Zhostovo, un sentiment realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu generalizarea decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, tuturi de scoarță de mesteacăn, roți care se învârtesc etc.



Zamalyovka. Cu vopsea diluată pe suprafața pregătită, artistul aplică siluetele de flori și frunze în conformitate cu planul său. În același timp, este necesar să se urmărească frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, aranjarea ritmică a petelor colorate, raportul dintre scara picturii și fundalul tăvii. Pictura este uscată în dulapuri de uscare timp de douăsprezece ore la o anumită temperatură.





Căptușeală de culoare. Una dintre cele mai importante etape ale scrisului Zhostovo stratificat. Forma buchetului capătă carne, se precizează multe detalii, se evidențiază și se realizează o structură contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții. operațiuni care vizează accentuarea volumului.



















Inserarea unei imagini

Realizat de profesorul IZO Fedorova OM

Zhostovskaia

pictura




Fabricat din tablă subțire de oțel. Foile de oțel după ștanțare sunt amorsate, lustruite și acoperite cu mai multe straturi de lac de ulei. Tăvile sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.


Istoria pescuitului Zhostovo

  • datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-o serie de sate și sate din apropierea Moscovei din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostov, Ostashkov, Hlebnikov, Troitsky și altele - au existat ateliere pentru fabricarea de produse de lac pictat din papier maché.

  • Prima unitate de lacuire din regiunea Moscovei a fost fabrica negustorilor Korobov-Lukutins, fondată la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino, la 7 km de Zhostovo.
  • Zhostovo a devenit un fel de centru pentru meșteșugul picturii cu lac pe tăvi metalice.
  • Creatorii de ornamente colorate, preponderent florale au fost simpli țărani ruși.
  • Ei au adus picturii cu lac veselie strălucitoare a culorilor, simplitatea și inteligibilitatea imaginilor, acuratețea caracteristicilor, claritatea desenului.

Decorare tema principală

  • Tema principală a decorațiunii tăvilor Zhostovo este buchetele de flori, ghirlande, naturile moarte originale. Vopsirea se realizează cu o perie liberă, fără desen preliminar. Cel mai des folosit fundal negru. Volumele de flori și frunze par să crească din adâncimea fundalului. Acest lucru se realizează trecând treptat de la tonuri întunecate la cele mai deschise. În pictură, florile par să prindă viață










Sarcina.

Pictează-ți tava sau completează o pictură.

  • Gândiți-vă la forma tăvii și decupați-o.
  • Conturează compoziția buchetului de forme mari, medii și mici.
  • Lucrați imediat cu o perie.





Scrieți pe tablă: buchet Zhostovo.

Profesor: Nu departe de Moscova, într-un loc foarte pitoresc, se află satul Zhostovo. Toată lumea cunoaște acest sat - nu numai la noi, ci și în străinătate. Este renumit pentru faptul că nimeni nu este mai bun decât acei meșteri locali care pot desena flori pe tăvi de fier. Meșteșugul a apărut la începutul secolului al XIX-lea. La acea vreme, o băutură de peste mări, ceaiul, era răspândită în Rusia. Și acum a apărut un întreg ritual - o petrecere de ceai, în care tăvile au devenit participanți indispensabili.

La Moscova, în casele bogate erau tăvi de metal vopsite, dar erau făcute în Urali sau în Sankt Petersburg. Dar într-o zi, meșteșugarii din regiunea Moscovei au transferat tehnologia de prelucrare a lacului cutiilor din papier-mâché pe fier, aceleași grunduri, lacuri și vopsele în ulei. În cărțile vechi s-a găsit o intrare că, în 1925, un țăran local Philip Vishnyakov și fiul său și-au deschis atelierul. În urma lor, Belyaev, Tsyganov și alții și-au deschis atelierele. Ce fel de tavi nu au fost facute de maestrii! Și mari - „skater” și mici „gustări”.

Și aceste tăvi aveau o formă foarte diferită: ovală, dreptunghiulară, rotundă și chiar triunghiulară pentru mesele triunghiulare! Modelele de buchete de flori pe tăvi sunt plăcute ochiului!

Zhostovo nu este ușor pentru tine
Sat de lângă Moscova.
Îndemânarea meșterilor de acolo
Sunt faimoși de multă vreme.
Prospețimea dimineții, au crescut perle
Și înflorirea verii
Turnat pe o tavă
Culorile buchet. (V. Borisova)

Fondul negru strălucește cu lac.
Și este frumusețe pe ea,
Stacojiu, galben cu mac roșu
Sunt doar miracole.
S-au deschis clopotele
Nu-mă-uita s-au aliniat
Sclipitoare, strălucitoare
Uită-te la tot!
Trandafiri stacojii pe o tavă
Toată natura este darul lui Dumnezeu
Nu există astfel de tăvi în lume
Sunt ca o grădină de primăvară!

Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori. Buchetul poate conține flori sălbatice și flori de grădină. Pot fi dalii și trandafiri, mușețel și flori de colț, crini, flori de măr. Florile de pe tăvile Zhostovo nu sunt așezate la întâmplare, ci în ordine: mari în centru, medii, mici de-a lungul marginilor.

Întrebare: Ce este ilustrat pe toate tăvile prezentate?

Răspuns: Buchete de flori.

Întrebare: Cum sunt aranjate florile pe tăvi?

Răspuns: În centru - mare și mai mic la margini.

Întrebare: Ce formă au tăvile?

Răspuns: rotund, oval.


Băieți, astăzi veți încerca să desenați o floare de măr (cinci frunze).

Întrebare: În ce perioadă a anului înflorește mărul?

Raspuns: Primavara.

Întrebare: Câte petale are o floare de măr?

1. Înainte ca artistul să înceapă să picteze semifabricatul tăvii, acesta este acoperit cu vopsea: roșu, verde, galben, albastru, dar cel mai adesea negru. Această etapă se numește „amorsare”.

2. Următoarea etapă se numește „Zamalevok”. Acesta este începutul modelului viitor. Aplicam siluetele florilor si frunzelor.

3. La etapa „Umbră” - de la cuvântul „umbră” - aplicăm umbre colorate cu vopsele translucide, iar florile au volum.

4. Apoi etapa „Așezare” este cea mai importantă etapă. Forma buchetului preia detalii.

5. Scena „Glare” – impunerea de lumini, buchetul pare a fi iluminat, sclipirea creează o stare de spirit.

6. „Desen” - etapa finală a lucrului cu un buchet. Cu o pensulă subțire se desenează nervurile de pe frunze și centrul florilor.

8. Etapa finală „Curățenie” - partea laterală a tăvii este decorată cu un model floral. Poate fi modest, sau poate fi mai intens.

Profesor: Și acum vom învăța cum să realizăm etapele pictării buchetului Zhostovo în același mod ca maeștrii populari.

Pentru a uniformiza floarea, puteți întoarce farfuria astfel încât cinquefoilul să fie întotdeauna situat cu inima în jos.

În procesul muncii independente, profesorul oferă copiilor libertate creativă, oferind asistență individuală. Puteți activa muzica populară blândă. Există o expoziție la sfârșitul lecției. Copiii își pun munca pe un stand special și, împreună cu profesorul, aleg cel mai bun lucru. Profesorul nu uită să laude fiecare elev, să marcheze în jucărie ceea ce a fost mai bine făcut.

Întrebare: Ce meșteșug popular am întâlnit astăzi?

Răspuns: Cu pictura Zhostovo.

Întrebare: Ce elemente ale picturii Zhostovo putem picta?

Răspuns: frunză pentată.

Întrebare: Pe ce produse sunt vopsite?

Raspuns: Se executa pe tavi metalice.

Postari similare