Cum să aranjezi o expoziție foto cu fotografiile mamei. Materiale pentru înregistrarea fotografiilor. Cum să spui despre tine

În garderoba Centrului de Fotografie. fraţii Lumière sunt aproape în afara locului. Eduard Litvinsky urmărește oaspeții, stând pe treapta de pe culoarul către holuri. Se pare că vernisajul expoziției fotografului ceh Jiri Tondl a avut succes: un oraș, două tranșe de timp - viața de zi cu zi din Leningrad în anii 1970 și Sankt Petersburg la începutul anilor 2000. „O expoziție adevărată nu este un set de fotografii înrămate, ci o idee, istorie, concept”, argumentează proprietarul centrului. „Tipărim chiar și o carte de recenzii pentru fiecare proiect și o păstrăm.”

Litvinsky este un antreprenor cu experiență, președinte al grupului de companii Russian Project, care vinde echipamente pentru comerțul alimentar și afacerile de restaurante: de la cântare și tăietoare de legume până la frigidere, cuptoare cu convecție, cabine de numerar și contoare de bar. El nu dezvăluie cifra de afaceri a Proiectului rusesc (conform SPARK, veniturile doar uneia dintre companiile grupului, RP-Retail, depășesc 1 miliard de ruble). Venitul Centrului pentru Fotografie, care a fost deschis în martie 2010, este de 40 de milioane de ruble. Un total de 30 de milioane de ruble au fost cheltuite pentru crearea sa. Pentru Edward, aceasta nu este o diversificare a afacerilor, dar nici un capriciu al unei persoane bogate care nu regretă bani pentru hobby-ul său. Împreună cu soția sa Natalya, a organizat activitatea centrului astfel încât acesta să se dezvolte - expozițiile de fotografie pot fi profitabile.

Cum s-a întâmplat ca Litvinsky să treacă de la rafturile comerciale la expoziții? Russian Project, fondat în 1990, a supraviețuit cu succes primei crize rusești (în 1998, cifra de afaceri a grupului a fost de 2,8 miliarde de ruble, iar filialele sale au apărut într-o duzină de orașe rusești). „Este greu să numim o rețea de retail cu care nu am lucrat”, spune Litvinsky. - A apărut o piață de restaurante - ne-am ocupat de restaurante. Am acumulat competențe în proiectarea tehnologică, întreținerea echipamentelor, iar acest lucru ne-a adus afacerea la un nou nivel. În general, lucrurile au mers bine.”

Într-o vară a lui 2001, Eduard și Natalya luau cina la un restaurant de la țară cu un prieten, directorul de artă al galeriei Dacha, Mark Patlis. Vorbeam despre fotografie. Tatăl lui Litvinsky a fost fotograf profesionist, iar Eduard a iubit fotografia încă din copilărie. Cuvânt cu cuvânt, a venit o idee: de ce să nu deschizi o galerie foto? Nu au existat niciodată astfel de locuri în Moscova unde lucrări tipărite și decorate în conformitate cu toate regulile sunt scoase la vânzare.

O cameră potrivită a fost găsită în Casa Centrală a Artiștilor. Pereții puteau conține până la 40 de fotografii, dar nu a fost nevoie de mai multe. Galeria a fost numită după frații Lumiere, împrumutând un nume tare de la fondatorii cinematografiei (puțini oameni știau numele inventatorilor fotografiei). În consecință, pariul a fost făcut pe vechea fotografie. Primilor cumpărători li s-au oferit „vintages” din colecția lui Lev Borodulin, un reporter pentru „Ogonyok” sovietic. Eduard și Natalya au reușit să cumpere o parte din arhiva lui Emmanuel Evzerikhin, care a filmat evenimentele izbitoare din anii 1930 și bătălia Marelui Război Patriotic. În toamna lui 2002, au organizat o expoziție cu fotografiile sale alese. Șase luni mai târziu - o expoziție a lui Boris Ignatovici, unul dintre fondatorii „noului val” într-o fotografie de dinainte de război. Expozițiile nu au generat venituri (biletele de intrare erau vândute chiar de CHA), dar au atras atenția către mica galerie.

În timp ce căutau printuri și negative vechi, proprietarii săi au dat peste nume pe jumătate uitate din nou și din nou. „Toată lumea a plutit în ambițiile anilor 1930 și, din anumite motive, perioada dezghețului și anii următori nu a fost solicitată”, își amintește Natalya Grigorieva-Litvinskaya. „Am decis să ridicăm acest strat.” În calitate de director de galerie, ea a semnat contracte cu Vasily Egorov, corespondent special pensionat TASS, maestru în fotografie de gen și reportaj politic, și Vladimir Lagrange, corespondent al revistei Uniunii Sovietice. Am fost de acord cu moștenitorii lui Naum Granovsky, un fotocronicar de la Moscova, cu privire la dreptul exclusiv de a folosi fondul său. Am cumpărat arhiva lui Alexander Ustinov, care a filmat cosmonauți, mareșali și miniștri.

„În primii patru ani, galeria a necesitat constant investiții”, admite Litvinsky, fără a dezvălui valoarea costurilor. „Achiziția de fonduri, tipărirea fotografiilor, realizarea de expoziții - activitatea a fost furtunoasă.” Procesarea arhivelor foto a luat ceva mai puțin efort și mai puțin bani decât achiziția. De exemplu, arhiva lui Andrei Knyazev, corespondent pentru „Soviet Screen” și „Moscow News” - patru casete TV pline cu casete de film - au fost demontate, studiate și scanate de personalul galeriei timp de mai bine de trei ani. Dar astfel de fonduri au devenit aproape o rezervă de aur.

Autosuficiența le galerie. Frații Lumière au apărut în 2005, vânzând aproximativ 400 de lucrări la prețuri cuprinse între 300 de dolari și 1000 de dolari (tirajul oricărei fotografii nu a depășit 30 de exemplare). Soții Litvinsky au comandat chiar și un program de contabilitate bazat pe 1C: Enterprise. „Și apoi ne-am cufundat într-o aventură”, își amintește Natalya râzând. Cuplul a avut ocazia să repete celebra expoziție din anii 1970 „URSS: Country and People”, care a vizitat 50 de țări ale lumii. Și anume: să găsească autorii tuturor fotografiilor, moștenitorii lor sau deținătorii lucrărilor, să ia ceva din arhiva lor și să compună o nouă expunere - din acele fotografii care, de-a lungul anilor, pot fi considerate unice pentru acea epocă.

A fost nevoie de doi ani pentru a pregăti proiectul. S-a închiriat spațiu suplimentar în Casa Centrală a Artiștilor. Expoziția a fost deschisă în aprilie 2008. Grigorieva își amintește cum a fost surprinsă și încântată de fluxul de oameni care au mers pe jos la „Foto 60-70”. „Așa ne-am dat seama că activitatea noastră expozițională a fost excesivă pentru afacerea cu galerii”, adaugă Eduard Litvinsky. - Această lucrare nu a adus efect economic, dar tuturor le-a plăcut foarte mult și a dat un răspuns grozav. Aceasta înseamnă că trebuie să-l separăm într-o direcție separată.”

În acel moment, în capitală exista un singur centru de fotografie - Casa de Fotografie din Moscova a Olga Sviblova. Dar expoziții de fotografie au avut loc în mod regulat în Manege, Casa Centrală a Artiștilor, Muzeul de Arhitectură. Shchusev și organizatorii lor nu s-au plâns de absența spectatorilor. O problemă: imobilele din centrul orașului, potrivite pentru un centru expozițional privat, erau scumpe - aproximativ 2.000 de dolari pe metru pătrat pe an. Dar cumva, în ajunul Anului Nou, 2009, conducând de-a lungul terasamentului Yakimanskaya, Litvinsky a observat un banner mare pe una dintre clădirile fabricii închise „Octombrie roșie”: „De închiriat”. Am sunat - doar 6.000 de ruble pe metru pătrat pe an.

„Locul s-a dovedit a fi grozav, în ciuda devastării pe care le-am găsit aici”, spune antreprenorul. „Prin urmare, decizia a fost luată literalmente într-o zi”. Renovare 800 mp. m a fost făcută în caz de urgență. În februarie 2010, următoarea (și ultima) expoziție a avut loc în galeria din Casa Centrală a Artiștilor, iar în martie la „Octombrie Roșu” a fost deschis Centrul de Fotografie. fraţii Lumiere. La premiera expoziției „Icoanele anilor 1960-1980” au fost prezentate peste 300 de fotografii rare ale unor celebri actori, regizori, sportivi, scriitori, oameni de știință sovietici. În weekend, până la 1.500 de oameni veneau la Ikons pe zi, casele de bani, garderoba și ventilația abia puteau face față sarcinii.

De atunci, centrul s-a extins, închiriind încă două sute și jumătate de metri. Totodată, acolo se pot desfășura două sau trei expoziții - de autor sau tematice, fiecare cu durata de 6-8 săptămâni. Cu excepția expozițiilor din import, până la 70% din lucrări sunt selectate din fondul centrului - acum sunt depozitate acolo peste 10.000 de printuri. Potrivit lui Litvinsky, veniturile din vânzarea de bilete, cărți, afișe și cărți poștale sunt pe deplin suficiente pentru întreținerea centrului (chirie, salariu etc.) și până acum doar parțial pentru pregătirea expozițiilor. Imprimarea si decorarea fotografiilor este finantata de sponsori - producatori de echipamente fotografice si materiale fotografice: Canon, Fujifilm, HP.

Expoziții pentru cunoscători Litvinskiy încearcă să alterneze cu proiecte evident masive. Așa că, cu un an înainte, au adus o expoziție a lui Joseph Koudelka, care a filmat „Primăvara de la Praga” și invazia sovietică a Cehoslovaciei în 1968. Maxim 500 de persoane au venit să-l vadă în weekend. Dar „Poveștile Moscovei” în septembrie 2013 a adunat duminică până la 2.500 de spectatori. Cele mai versatile expoziții se pregătesc de turneu. În prezent, sunt oferite spre închiriere 14 proiecte: de exemplu, „Icoanele anilor 1960-1980”, „Vladimir Lagrange. Așa am trăit noi ”(207 fotografii),“ Timpul clopotelor. Eroii rockului rusesc "(160 de fotografii)" Primii cosmonauți. Cronica neoficială „(60 de fotografii).

„Ne place orice fel de fotografie. Să mergem să-ți arătăm ”, invită Eduard Litvinsky. Și se grăbește spre sală, unde atârnă portretele realizate de Tim Mantoani - cei mai de succes fotografi din lume cu cele mai bune lucrări în mână. Trecând de la unul la altul, antreprenorul observă: suntem prieteni cu acel autor, și cu acesta. Iar Steve Shapiro, unul dintre cei mai celebri fotojurnalişti americani, a fost atât de mulţumit de expoziţia Living America pregătită de Lumières, încât a acordat centrului drepturi exclusive de a o afişa în acest format. Este in catalogul de inchiriere al centrului.

Închirierea, însă, aduce centrului nu mai mult de 3% din încasări. Litvinsky explică: există puține locuri de expoziție private în țară, iar muzeele de stat nu sunt gata să plătească (câteva proiecte au fost acceptate doar de Muzeul Rus, și chiar și atunci nu în condiții comerciale). Clienții „Lumiere” - Centrul de artă „Etazhi” din Sankt Petersburg, „Vernissage” din Krasnoyarsk și alți câțiva clienți regionali. „Suntem începători, așa că aducerea de produse gata făcute este cea mai bună modalitate pentru noi”, spune Natalya Sipetaya, fondatorul Vernissage. „Închiriem spațiu și încă mergem la zero, dar sperăm să obținem profit în viitor.”

Litvinskyi mai speră că în loc de cinci expoziții pe an vor închiria 20-30 de expoziții, iar numărul proiectelor de la Moscova se va înmulți. În 2013, centrul a găzduit 11 expoziții, iar pentru anul acesta sunt planificate 19. Ce păreri au colegii tăi despre Lumiere? Olga Sviblova a declarat pentru Forbes că nu cunoaște prea bine activitatea centrului, din cauza suprasolicitarilor nu are timp să o urmărească (MDF este acum și școală de fotografie și Muzeu de Artă Multimedia). Lumiere sunt grozavi. Ei, desigur, au resurse financiare, dar le și investesc cu înțelepciune”, notează proprietarul uneia dintre galeriile foto de la Moscova care s-a deschis în a doua jumătate a anilor 2000. „Spațiu expozițional de înaltă calitate, o colecție proprie bună, un magazin excelent – ​​în general, este dificil să concurezi cu ei”.

Soții Litvinsky au păstrat galeria din Casa Centrală a Artiștilor. „Aceasta este o altă afacere, constant profitabilă și există o oarecare sinergie”, explică Eduard. - Cu toate acestea, centrul a fost profitabil anul trecut și anul trecut și anul trecut. Ar fi mai ușor dacă am închiria noi expoziții complet terminate. Dar nu este chiar atât de interesant.”

Poate ați acumulat un număr suficient de lucrări fotografice pentru a organiza o expoziție foto, dar cum să le aranjați? În acest moment, multe centre de imprimare foto oferă un astfel de serviciu precum proiectarea fotografiilor în mat. O fotografie decorată în acest fel arată mai impresionant, datorită marginilor laterale, imaginea este separată de mediul înconjurător și devine un obiect separat care atrage atenția.

Cum să-ți aranjezi corect fotografia în covoraș acasă? Luați în considerare două moduri, primul este prin lipirea unei fotografii pe un covoraș, iar al doilea este prin tăierea unei ferestre într-un covoraș.

Deci, ce este un covoraș?
Acesta este un carton multistrat pentru decorarea fotografiilor de diferite grosimi de la 0,8 mm la 3 mm. În magazinele de artă, puteți ridica un covor de orice culoare, dar cel mai adesea se folosește albul, care are multe nuanțe. Atenție și la suprafață, aceasta poate fi atât netedă, cât și texturată. Nu ar trebui să economisiți la covorașe, cartonul de proastă calitate se estompează și se deteriorează rapid și poate strica aspectul fotografiei în același timp. În ceea ce privește dimensiunea, este mai bine să cumpărați foi de 80 x 100 cm, se dovedește mai economic.

Lipirea unei fotografii pe un covoraș.
Avem imprimeu de 11 pe 15 cm (eu am unul), ce margini ar trebui sa fie pentru ca imaginea sa arate avantajos?
Nu există setări exacte aici, dar există reguli generale - în format orizontal - marginile laterale trebuie să fie egale și mai mari decât marginile de sus și de jos, iar în format vertical marginile de sus și de jos trebuie să fie mai mari decât marginile laterale. . Pentru acest format foto luăm margini egale cu 5 cm, deci marginile laterale vor fi de 5 cm fiecare, cea de sus este de 4 cm, iar cea de jos este de 6 cm.
De ce este asta?
Fotografia de pe foaie trebuie plasată nu în centrul fizic al foii, ci în centrul optic, care arată mai armonios. Prin urmare, marginea de sus ar trebui să fie puțin mai mică decât cea de jos.
Există și o modalitate geometrică de a găsi centrul optic, acum vom verifica cât de drept am avut în calculele mele.
Deci - avem o foaie de covoraș care măsoară 25 pe 20 cm (Fig. 1) Să potrivim colțul din stânga sus al fotografiei cu colțul din stânga sus al covorașului. Apoi, măsurăm distanța de la punctul A la punctul B și împărțim această distanță la jumătate și din acest punct coborâm perpendiculara în jos.

Fig. 1

Apoi măsuram distanța de la punctul C la punctul E, o împărțim în jumătate în același mod și trasăm o linie dreaptă paralelă în raport cu marginea de jos a covorașului. Desenați o diagonală de la punctul C la punctul P. Punctul de intersecție a două drepte I este coordonata la care vom plasa colțul din dreapta jos al imaginii.
Prin plasarea fotografiei noastre în centrul optic al covorașului. (Fig. 2) și eliminând distanțele, constatăm că marginile laterale vor fi de 5 cm, marginea superioară este de 3,5 cm, iar marginea inferioară este de 6,5 cm. Depinde de dvs. să decideți ce metodă de calcul să utilizați - cu ochiul sau geometric. 🙂

Fig. 2

Apoi, marcați vârfurile fotografiei pe covoraș cu un creion și întoarceți fotografia, o puteți lipi cu lipici de cauciuc, nu strica fotografia și se îndepărtează ușor, doar frecați-o cu degetul, se rostogolește într-un minge. Sau puteți folosi autocolante sau colțuri foto față-verso. În cele din urmă, îți poți aranja fotografia cu un covoraș într-un cadru de lemn.

Passepartout cu fereastră.
Trebuie să recunosc că această metodă de decorare a fotografiilor este mai scumpă, dar rezultatul merită.
Ce avem nevoie: o foaie de carton gros și subțire, un creion, o gumă de șters, o riglă, un cuțit pentru tăierea unui covoraș, colțuri pentru fotografii sau autocolante față-verso, hârtie scotch, șmirghel fin, un cuțit pentru plăci, eventual un preș de cauciuc.
Deci, să începem:
Am decis deja dimensiunea covorașului, așa că rămâne să tăiem două foi de aceeași dimensiune, cea subțire va merge la substrat, iar cele superioare groase la fereastră. (Fig. 3) Puneți ceva pe masă în prealabil pentru a nu strica suprafața acestuia la tăiere.

Fig. 3

În continuare, luăm o foaie groasă de covoraș, o întoarcem cu fața în jos și ne desenăm fereastra ținând cont de marginile - marginile laterale - 5 cm, 3,5 cm de sus, 6,5 cm de jos. Dacă vrem marginile covorașului intrați în fotografie , apoi scade 3 mm. Am o atingere pe cuțit care îmi permite să desenez un dreptunghi uniform de o lungime și o lățime dată.

Fig. 4

Apoi luăm un cuțit pentru tăierea covorașului (eu folosesc un cuțit de la Logan mod.4000), folosind un astfel de cuțit, se face o tăietură pe suprafața cartonului la un unghi de 45 de grade, și facem o tăietură îngrijită pe 4 laturi. (Fig. 5)

Fig. 5

Trebuie să spun că teșirea creează impresia unei tranziții lină de la covoraș la imagine. În această muncă, este mai bine să îți iei timpul și să faci totul încet și fără probleme. După tăiere - strângem pe fereastră și procesăm teșitul cu grijă cu șmirghel. (Fig. 6)

Fig. 6

Ne facem fotografia și o plasăm în centrul optic al covorașului substratului. Dacă folosim colțuri, atunci putem apăsa fotografia cu ceva greu, astfel încât să nu se miște și lipim colțurile de covoraș. Această metodă de montare vă permite să schimbați fără durere fotografiile în timpul expunerii.
Acum puteți conecta partea inferioară a passepartout-ului cu passepartout-ul la fereastră folosind bandă de hârtie pe partea superioară. Suportul ar trebui să fie pe interior.

Fig. 7

Voila - creația noastră este gata, rămâne doar să ridicați un cadru decent (Fig. 7)

2009 © David Fedulov

Astăzi vă ofer un raport despre modul în care sunt tipărite fotografiile. Procesul este urmarit cu vigilenta de inspiratorul ideologic si, de fapt, de implementatorul intregii pregatiri - Yura, care a filmat si modul in care o fac. Acum întreabă - de ce nu imprim eu singur fotografia? Ei bine, în primul rând, mărturisesc că Yura a pregătit în spatele lui câteva expoziții de fotografie foarte serioase, așa că are de multe ori mai multă experiență. Din nou, are o imprimantă alături, cu care a lucrat împreună nu pentru prima dată și în care se poate avea încredere.

1. Așa arată o fotografie de 90x60. Dimensiunea contează)

Probabil că am uitat să mă laud - voi avea o expoziție personală. Se va desfășura la Moscova în perioada 25 februarie - 6 martie, la Centrul foto de pe bulevardul Gogolevsky. Expoziția de fotografii va cuprinde până la 73 de fotografii, dintre care 45 sunt 60 pe 40 și 28 sunt mai mari 90 pe 60 cm. Vernisajul mare a expoziției va avea loc pe 25 februarie la ora 18:30. Vă invit pe toți într-o postare separată cu un poster, mai aproape de expoziție, altfel veți uita) Și apoi expoziția va merge la Kiev

Luat din anton_petrus Î Cum sunt tipărite fotografiile expoziției?

2. Fotografiile sunt tipărite în Barnaul în compania Fotokurier, imprimăm expoziții cu ele nu pentru prima dată și nu au eșuat niciodată, își fac întotdeauna treaba cu calitate înaltă, la timp și sunt întotdeauna gata să facă o reducere) recomand aceasta firma celor care tipăresc în Barnaul... Director - Fokiev Vladimir Alekseevich supraveghează întotdeauna personal astfel de comenzi. Cine locuiește în acele părți - „Fotocurier”, Barnaul, st. Kirov 49A

3. Imprimare interioara de format mare pe folie autoadeziva si rulata pe plastic (PVC) cu grosimea de 3 si 5 mm - asa se numeste procesul nostru de imprimare)

4. Fotografiile din Altai și o bucată din Norvegia sunt târâte din plotter. Expoziția este dedicată pentru ceea ce m-am străduit toată viața - Munții. Puteți vedea fotografii făcute în Norvegia, Israel, Nepal, Rusia și Ucraina. Există multe fotografii din Carpați și Altai. Printre altele, aș vrea să arăt că frumusețea nu are limite, convenții, toate acestea sunt doar în capul nostru.

5. Demerdzhi și Cappadocia, o altă mașină interesantă)

6. Această fotografie arată cum se lipește filmul de plastic. Dacă aș face-o, rezultatul ar fi o cantitate mare de bule)

7. Muncă Titanic, ca și pentru mine, și chiar bijuterii - numai pentru oameni cu nervi puternici. Nici măcar nu aș fi în stare să privesc cu calm acest proces...

8. Și control constant al calității! Ușor greșit - imediat)

9. În general, acum întreaga echipă a companiei „Fotokurier” lucrează la proiectarea fotografiilor pentru expoziție. Și lucrează acolo cel puțin o săptămână.

10. Iată o lucrare terminată în format 60x40, filmată în Norvegia. Casa pentru introvertiți)

11. Și una dintre cascadele tractului Khapkhal, Crimeea

Expoziția se desfășoară sub sprijinul absolut al „Atelierului de aventură”. plecăciune joasă și îmbrățișări!
Bine ați venit în călătoriile noastre!

Dacă aveți o producție sau un serviciu despre care doriți să le spuneți cititorilor noștri, scrieți-le [email protected] Lera Volkova ( [email protected] ) și Sasha Kuksa ( [email protected] ) și vom realiza cel mai bun reportaj care va fi văzut nu doar de cititorii comunității, ci și de site-ul http://bigpicture.ru/.

Abonați-vă și la grupurile noastre din facebook, vkontakte,colegi de clasa si in google + plus unde vor fi postate cele mai interesante din comunitate, plus materiale care nu sunt aici și videoclipuri despre cum funcționează lucrurile în lumea noastră.

Faceți clic pe pictogramă și abonați-vă!

Expozițiile de fotografii diferă în multe privințe de expozițiile de artă plastică. Dar orice expoziție începe cu pregătirea bazei materiale: alegerea spațiilor, renovarea acestuia, iluminatul, culoarea pereților, ventilația, sticlă și așa mai departe.

Organizatorii săi trebuie să se gândească nu numai la azi, ci și la a nu repeta ceea ce s-a făcut deja data viitoare.

Sediul

Poate fi orice. Cele mai nepotrivite pentru expozițiile foto sunt sălile special amenajate cu geamuri solide.

Unde să atârnă munca?

Iluminatul este scăpat de sub control. În timpul zilei, lucrările nu sunt vizibile din cauza reflexiilor luminii. Astfel de ferestre necesită cu siguranță jaluzele sau perdele.50mp este suficient pentru un showroom de club .

Sala de expoziție a orașului ar trebui să fie mare - până la 200 mp ... Într-o cameră cu tavane înalte și chiar și cu țevi, canale de ventilație, este de dorit să aveți un tavan fals cu o lumină generală superioară încorporată. Pereții trebuie vopsiți într-o culoare gri neutră cât mai deschisă.

Decorarea pereților din lemn arată rău. Tonul texturat cald al pereților se va bomba în față și va interfera cu percepția fotografiei alb-negru.

Iluminat

Cea mai bună este o combinație de lumină generală deasupra capului (lampa fluorescentă) și direcțională (lampa incandescentă cu un fascicul de lumină îngust). Dacă camera este alungită, de exemplu un coridor, este indicat să se facă o linie continuă de lămpi fluorescente în mijlocul tavanului, să le închidă cu reflectoare de la lumina directă care intră în ochii privitorului. Și apoi va exista o lumină direcțională blândă în cameră.

Ar trebui să amenajezi labirinturi în săli de expoziție?

Dacă camera se apropie de pătrat, desigur, trebuie să o împărțiți cu partiții. Nu este nevoie să sperii privitorul cu „deznădejde”. Ar trebui să existe întotdeauna o linie generală simplă pentru vizualizarea expoziției. Pentru o privire de ansamblu asupra lucrării, distanța cea mai convenabilă este de aproximativ 2m, iar între standuri - cel puțin 4m.

Pentru atașarea cablului de pereți - la tavan pe toată lungimea tijei ( conducte cu diametrul de 20 mm). Camera trebuie să fie uscată și bine ventilată.

Pentru decorarea fotografiilor se taie geamurile cu dimensiunea de 50x60 cm... Sub acest pahar de aceeași dimensiune este tăiat placa dur. Este suficient de dur, nu se îndoaie, fotografiile nu cad. Daca nu gasesti placi dure, poti folosi sticla de aceeasi grosime. Passepartout poate fi realizat din hârtie albă și neagră de aceeași dimensiune. Apoi placa dur, covorașul, fotografia și sticla sunt fixate cu cleme (cleme), care sunt vândute în saloanele de artă. Pentru fiecare astfel de „sandwich” veți avea nevoie de 3 cleme. Unul pe partea de jos și 2 pe laterale.


Dimensiunea 50x60cm este optima?

În zilele noastre, imprimeurile de 30x40cm sau mai puțin sunt populare. Prin urmare, covorașul 50x60cm pare prea mare pentru ei. Puteți tăia cea mai mare parte a sticlei și a plăcilor dure în 40x50 cm. În general, trebuie să comandați mai multe ochelari - se sparg adesea.

Sforia pentru agățarea fotografiilor trebuie să fie puternică și deschisă la culoare. Linia groasă de pescuit nu este bună - se întinde. Te poți descurca fără covoraș. Apoi placa în sine este vopsită cu o rolă de spumă în alb, negru sau gri închis. Pe culoarea neagră, foarte puțin alb este pulverizat uniform cu un aerograf. Apare o textură aproape invizibilă. Este important să respectați măsura aici - textura prea activă va distrage atenția de la fotografie. Chiar și negrul este recomandat să fie ușor gri, astfel încât tonul cel mai profund din fotografie să fie mai negru decât fundalul. Multe depind de covoraș. Hârtia cu textura gri închis nu este potrivită din cauza unei nuanțe ușor albăstrui și a texturii care distrage atenția de la fotografie.

Nu puteți lipi fotografii pe covoraș. Atât munca, cât și fundalul se vor deteriora. Două bucăți de cauciuc spumă, de 1 cm grosime, plasate între ele, vor întări în mod fiabil fotografia după prindere.

Care este fundalul preferat? Negru sau alb?

Desigur, expoziția va arăta mai bine dacă toate covorașele sunt la fel, dar totuși covorașele albe sunt potrivite pentru fotografiile ușoare, iar covorașele negre sunt potrivite pentru cele întunecate. Ai completat toate fotografiile. Începe cea mai interesantă și responsabilă muncă.

Cum să le expun?

Lucrarea trebuie agățată la nivelul ochilor pentru o persoană de înălțime medie. Distanța dintre poze nu trebuie să fie mai mică de jumătate din covoraș dacă acestea sunt atârnate pe un rând. Dacă în 2 rânduri - nu mai puțin decât întreaga lățime a covorașului.

Numărul optim de lucrări, în opinia noastră, este de 80-100: privitorul reușește să perceapă și să-și amintească emoțional majoritatea fotografiilor. Este indicat să aranjați întreaga expoziție după blocuri emoționale și stilistice.

Este necesar să se evite alăturarea lucrărilor de stil contrastant.

Fotografiile soft poetice vor fi împiedicate de apropierea de lucrări formale, grafice, contrastante, generalizări filosofice - scene amuzante.

Seria ar trebui să fie agățată în același plan, mai aproape una de alta, și între ele să fie lansată.

De asemenea, este imposibil să transformi o expoziție în picturi împrăștiate pitoresc pe perete.

Lucrările atârnate peste uși, pe coloane, în deschiderile ferestrelor arată rău!

La expoziția clubului reporter este indicat să se formeze blocuri de autor. Expoziția retrospectivă presupune firesc o succesiune cronologică. Este indicat să-l împărțiți pe cel personal pe gen (peisaj, natură moartă, portret).

Atunci când selectați locuri de muncă, trebuie să vă ghidați după un principiu: mai puțin este mai bine. Fiți milă de privitor - nu expuneți lucrări slabe! Apariția lor la expoziție dezorientează autorul (mai ales pe cel tânăr) și umilește privitorul. Dar orice expoziție este făcută în primul rând pentru el.

Expoziția este o sărbătoare pentru privitor, un eveniment interesant pentru autor, iar succesul ei depinde în mare măsură de toate lucrările preliminare.

Pe 10 septembrie, la clubul de iaht Alye Parusa a fost deschisă o expoziție de fotografii despre viața străinilor din Rusia. Autorul a treizeci de fotografii alb-negru este Svetlana Privalova, în vârstă de 23 de ani (). După ce m-am autoproclamat „coordonator”, am decis să ajut în organizare - pentru a lua pur și simplu „slab” înălțimea de neatins a unei expoziții personale la Moscova.

Proiectul a fost numit „Regula celor cinci vederi”. Implementarea sa a durat aproximativ șase luni - în acest timp ne-am întâlnit cu nenumărați expatriați, selectând în cele din urmă cinci - foarte diferiți și suficient de sociabili pentru a rezista la participarea la afacerea noastră.

Frank Ebbecke din Germania locuiește în Rusia de 13 ani, dar încă nu vorbește rusă - primul „personaj” al proiectului. El i-a prezentat Privalova unui alt participant - Thomas Kesler din Austria - bucătarul hotelului Marriott. Thomas a venit în Rusia acum 4 ani când a decis că este mult mai interesant să lucreze la Moscova decât în ​​America – deși era de așteptat să lucreze și acolo.

Ram Kumar a venit din India acum 15 ani. Este foarte obișnuit cu Rusia și acum consideră țara noastră mult mai „confortabilă și familiară” decât India natală, unde Ram încearcă să meargă doar iarna - căldura verii de acolo i se pare insuportabilă. Chinezoaica Yao Yao este singura fată care a luat parte la proiect. Yao Yao a absolvit o universitate rusă și a rămas la Moscova, deoarece s-a îndrăgostit nebunește de ea (și de rusul Mitya). Acum lucrează pentru corporația chineză Huawei și se consideră cea mai fericită femeie chineză care trăiește la Moscova.

Marcel Yoko din Congo este muzician și deținător de record pentru cea mai lungă reședință din țara noastră, de 18 ani nu a părăsit granițele acesteia. La prima sa educație, Marsilia este biolog - a absolvit Universitatea de Stat din Krasnodar. Apoi a locuit la Sankt Petersburg, iar acum a ajuns la Moscova. Aici a creat grupul „Sun Music” și predă limba franceză.

După câteva luni de persecuție a acestor oameni cu o cameră, Svetlana a primit gigabyte de filmări în care 5 străini își trăiau viața obișnuită rusească - un german, un austriac, un indian, o chineză și o africană. Acum ea se confrunta cu sarcina dificilă de a selecta și tipări fotografii, iar eu m-am confruntat cu sarcina dificilă de a găsi o sală.

Este imperativ să spunem un cuvânt separat despre bugetul nostru zero. În principiu, cuvântul „zero” este suficient pentru a înțelege situația. Și mai trebuie să spun despre fotografiile lui Privalova. Sunt alb-negru și foarte clasice în ciuda vârstei fragede a fotografului. Deși tendința este complet diferită. De foarte multe ori curatorii tinerilor talente fotografice le spun protejaților lor că urșii sunt drăguți... dar este nevoie de mai multă cruzime. La urma urmei, cruzimea care a ieșit de sub lentila unui tânăr talent arată și mai teribilă decât cruzimea obișnuită. Și asta e mișto.

Apoi fotocopiii iau aceiași urși, îi pun într-o băltoacă de vopsea roșie pe fundalul unui perete frumos decojit și își pun colegul de clasă lângă ea, subțire și cu cerneală scursă, și apasă un buton. Aceste fotografii vorbesc despre partea grea a persoanei creative care este forțată să îndepărteze astfel de carduri. Deoarece Privalova are un stil ușor diferit în fotografie, după câteva săptămâni de căutare activă, a trebuit să arunc deoparte toate locurile la modă pentru tineri - pentru ei este „non-format”, dar pentru noi „non-format” este o propoziție.

Dându-și seama de acest lucru, au început să cheme galerii împrăștiate în toată Moscova. Proprietarii galeriei s-au bucurat de apeluri și au numit imediat costul „pereților” lor. Nimeni nu a vrut să se folosească pentru artă pură. Când s-au plimbat pe jumătate din Moscova, fotografiile fuseseră deja tipărite. Treizeci de fotografii subtile despre oameni, șase fotografii despre fiecare - personajul este vizibil dintr-o privire.

Până atunci, mi-a venit ideea să găsesc un sponsor pentru închirierea sălii – dar criza mi-a rupt planul ingenios. Și apoi, ca într-un basm, au trecut multe zile și nopți înainte să ni se prezinte omul care a decis totul. Ideea i-a plăcut – și am convenit să organizăm o expoziție la clubul de iaht Alye Parusa. 10-24 septembrie. Doua saptamani. Au început pregătirile pentru deschidere, pe care s-a decis să o facă după toate regulile. Adică, conform tuturor regulilor, deschiderea expoziției se numește ziua vernisajului.

Clubul de iaht, oricât de amabil ar fi, nu este o galerie până la urmă - a trebuit să înțeleg cum să așez fotografii pe pereți, în care nici măcar o garoafă mică nu poate fi bătută. Prin urmare, s-a decis să se facă standuri. Treizeci și unu de grinzi de trei metri lungime în magazinul OBI, tăiere independentă după cumpărare - serviciul special de „tăiere” nu se aplică grinzilor.

O oră și jumătate de tăiere este prima experiență. În plus, partea masculină a cumpărătorilor a fost fericită - au dat tot felul de sfaturi, au urmărit, aproape au aplaudat - pur și simplu nu au ajutat. Apoi - douăzeci de metri de țesătură, un capsator de mobilă, o șurubelniță, șuruburi de 3,5 mm, colțuri metalice, o mulțime de cuvinte noi în lexic.

A fost nevoie de trei zile pentru asamblare - dimineața în loc de încărcare și seara în loc să dormi. Cu o zi înaintea zilei de deschidere, standurile erau gata: au fost asamblate, acoperite cu pânză și așezate pe „Vânzele stacojii”. În dimineața dinaintea expoziției, au închis fotografiile și erau teribil de nervoși. Thomas, fiind bucătarul Marriott, a ajutat la mâncare - până la ora 16 a sosit o dubă, din care au fost descărcate nenumărate sandvișuri minuscule.

Pe la ora 19, invitații au început să ajungă din urmă. Participanții la proiectul nostru au invitat și prieteni - am avut un eveniment foarte internațional. Dar principalul lucru este că a funcționat. Expoziția se va desfășura până pe 24 septembrie între orele 11 și 20, intrarea fiind liberă.